あいみょん：最初に台本じゃなくて原作の漫画を読んで、医療ドラマとしてもめっちゃ面白いんですけど、その先にちょっとラブ要素があることによって、そういう節も入れられるなっていうのがあったから、ちょっと助かった部分はありました。で、「記憶」をテーマにするってなった上で、私が覚えている記憶の中で特に印象に残っている出来事を書こうと思ったんですけど、最初の〈冷蔵庫の中には 食べ損ねたラブレター ひとつずつ ひとつずつ 白くなる〉っていうのは、バレンタインのチョコレートのことなんです。

私お菓子作り苦手なんですけど、それでも一生懸命チョコレートを作ったことがあって、それを渡したら、「ありがとう。あとで食べるね」って、冷蔵庫に入れてくれたんですよ。でもずっと食べないまま残ってて……ものにもよると思うんですけど、チョコレートってずっと置いておくと白くなるんです。私そのことをバレンタインが来るたびに思い出すので、この時期に私が一番思い出す記憶はこれやなって。ただ歌詞は男性目線にして、私の記憶なんですけど、相手に後悔させてます（笑）。

「嫌なことがあっても寝たら忘れる」みたいなことを言う人いますけど、忘れなくないですか？時間が経てば細かいことは忘れるかもしれないけど、でもふとしたときに思い出したりもするじゃないですか。記憶ってやばいなって思います。マジで呪い。私にとってバレンタインは呪いです。来るたびにあのときのことめっちゃ思い出しますもん。そもそも自分があんまり食べへんのにチョコレートを作って、それが白くなるまで放置されるって、忘れたいけど忘れられるわけがないですよ（笑）。

そんなユーモラスな、本人にとってはビターな記憶をモチーフとしながら、そのエピソードをドラマの物語ともリンクさせつつ、切なくもハートウォーミングなラブソングに結実させた“会いに行くのに”。〈あと何回同じ冬を通り過ぎて〉〈愛して 愛を知って 会いに行くのに〉といった歌詞からは、“ハルノヒ”や“桜が降る夜は”に続く、あいみょんの新たな春ソングという印象を持った人もいるかもしれない。

あいみょん：誰しもが戻れない過去や忘れられない記憶と一緒に生きていて、何かに後悔しながら生きていくんやなっていうのはあって。三瓶先生だったり、ドラマの登場人物にしても「あのときこうしていれば」ってきっと思ってると思うんです。物語の2人は実際には出会っているわけですけど、「当時に戻れるのなら、あの頃の記憶でまた会いに行くのに」っていう意識はある気がします。

私はあんまり「春の歌」っていうつもりでは作ってなかったんですけど、ドラマでちょこっと流れたら、「新しい春の歌だ」って言ってくれる人もいて、「新しい何かが始まる」みたいな、そういう希望もある曲に聴こえたのであれば、それはそれでよかったなと思いました。これで私のバレンタインが成仏したわけじゃないですし、きっとこれからも記憶には残り続けると思うんですけど……でもドラマの主題歌になったから、ちょっといい記憶に塗り替えられるかもしれないですね。

“会いに行くのに”を春の歌だと感じる人がいたのは、4月にオンエアが開始されたことはもちろん、アコースティックギターとカルテット編成のストリングスをフィーチャーした穏やかな曲調・アレンジも大きな要因だと言えるだろう。〈あんなに近くにいたのに そんなに変わってないのに〉と歌うCメロはグッと音数を絞ったアレンジが特徴で、このパートがあるからこそ大サビの広がりがより魅力的になっている。

あいみょん：田中さん（サウンドプロデュースの田中ユウスケ）たちと一緒にプリプロに入って、最初イントロが5パターンぐらいあったんですよ。で、ドラマサイドからエンディングの雰囲気を聞いた上でイントロを選ぼうってなって、「こういう始まり方の曲は今までなかったよね」って。やっぱり曲数も多くなってきたので、アレンジは「こういうやり方してこなかったよね」とか「こういう聴かせ方はしたことなかったよね」とかで選ぶことが多くなりました。私の曲を初めて聴く人にとってはもちろん、長く応援してくれてるみんなにも毎回新鮮味を与えたいから、そこは意識する部分でしたね。

私もその場でアコギを弾いて、ああでもないこうでもないと言いながら、「ここひとつだけドラム抜きましょう」とか、細かい作業をするようになりました。特に今回はCメロが難しくて、私自身もこういう落ちを作ったことがなかったし、田中さんがアレンジしてくれたものを聴いたら、ここだけ聴いたら別の曲ぐらいの感じがあって、これは結構チャレンジやなって。未だにこれが正解なのかどうかはわからないけど、最終的に上がったときに「これがめっちゃいい」と思ったので、これで歌いました。

ドラマの主人公の川内ミヤビは自分自身のことを忘れないために毎日日記をつけているが、あいみょんも毎日絵日記をつけている。そのエピソードは昨年出演した『徹子の部屋』でも話していて、実際の絵日記も披露していたが、それをつけている理由が独特で面白い。

あいみょん：私が書いてる絵日記って、すごくちっちゃい紙に絵とほんまに一言だけなんです。だから1日に5個ぐらい出来事があったとしても、1個しか書けるスペースがなくて、そこで自分は何を選ぶんやろう？っていう、その面白さがあって書いてます。友達とディズニーランドに行ったら、それが絶対その日の一番の記憶やろうと思うけど、「夜に食べたオムライスが美味しかった」が勝ったり、自分の中で一番大事な記憶ってホンマはなんなんやろ？っていうのが絵日記でわかる。もともともう少し大きい紙に書いてたんですけど、余計なことを書かないように、あえてもっとちっちゃいのにしてるんです。

絵日記をたまに見返すと、本当はその日5つ出来事があっても、ひとつしか思い出せなくて、この書き方をしてると過去の嫌な記憶とかホンマにどっか行くかもしれない。「実はこの日めちゃめちゃ嫌なことあったんやで」って他の人に言われても、「え？」みたいな感じ。人生にとってときには嫌なことも大事だったりするけど、基本的にはポジティブに生きていきたいので、日記にはメンタルを安定させる役割もあるような気はします。

カップリングには一発録りの新曲“ねむい”を収録。あいみょんがアコギとカズー、サウンドプロデュースのアイゴンこと會田茂一がギターバンジョー、Curly Giraffeこと高桑圭がダブルベース、ライブのサポートメンバーとしてもお馴染みの朝ちゃんこと朝倉真司がドラムとパーカッションで参加と、気心の知れたメンバーによるリラックスした録音の雰囲気が伝わってくる。

あいみょん：一発録りはひさびさで、すごく楽しかったです。この曲は私が別録りでボーカルを入れるような雰囲気ではないというか、それだときれいになっちゃう感じがして、本当にちっちゃいスタジオで、みんなでせーので録りました。すごくラフに、楽しくできて、やっぱりたまにこういうことやるのも大事やなって。バンド感もありつつ、立ってギターを弾いてるので、シンガーソングライター感もあって面白かったです。

家でだらっと曲作りしてるときぐらいの雰囲気が出たらいいよねって、スタジオの扉も開けっ放しでやって、レコーディングはマジで一瞬でした。もともとこの日（森山）直太朗さんの両国国技館のライブを見に行く予定で、「レコーディング入っちゃったから行けなくなっちゃいました」って連絡したんですけど、めっちゃ早く終わったから、一回家帰ってから両国に行きました（笑）。最初はクリックを聴いてやろうとしたんですけど、「やっぱり変だね」ってなって、それもなしにして。こういうことをやる人は最近少ないかもしれないけど、でもやっぱり良さがあるんですよね。

私も制作の知識がついてきて、「きれいに切り貼りしちゃおう」ってなってしまうこともあるけど、でも今はそれはあんまり良くないなと思ってて、なるべく生っぽくて、リアルなものを聴いてもらえた方がいいよねってなってるタームです。今は加工時代だと思いますけど、私の歌は生歌でしっかりっていう感じは常にありますね。

この音源の生感・そのまま感は歌詞とも直接的にリンクしている。〈だらしない生活をお見せします 私完璧なんて信じてない〉と歌うこの曲は、誰もが自分のことを完璧であるように見せたがる加工時代における、あいみょん流の肩の力を抜いた応援歌だ。

あいみょん：私ほんまに日常生活すごい面倒くさがり屋なんですよ。洗濯物回したのに干さないとか全然あるし、そういう私の普段の生活の「面倒くさい」から生まれた曲ではありますね。よくないなとは思うんですけど、でも「マジで誰も見てないやん」って思うし、結局こうやって歌に消化できたのでよかったです。応援歌は普段作らないんですけど、私にとっての応援歌を作ってみました。「丁寧な暮らしをしすぎなくてもいいよ」って。

最近はみんなSNSで丁寧な生活を見せるじゃないですか。「朝こんなん食べてます」とかやってるけど、あれがどこまでホンマかはわからないし、もしかしたら私もみんなにそっち側だと思われてる可能性があるけど、でもマジでそんなことなくて。ガス代の請求のやつとかシュレッダーにかけちゃったりとかするし（笑）。みんなが美しいものを見せ合いっこする時代やけど、実際はみんな大雑把だったり、適当な部分が絶対あると思うし、それを言うことがすごくマイナスに思われてるのかもしれないですけど、「そんなことないよ。思ってるほど誰も見てないよ」っていう感じです。

9月からの全国ツアーに先駆けて、6月からは5年ぶりとなる対バンツアー「AIMYON vs TOUR 2024 “ラブ・コール2”」の開催が決定。この5年でライブアーティストとして飛躍的な成長をしてきたあいみょんが、その成果を対バン形式で見せる絶好の機会となる。

あいみょん：対バンに関してはデビュー前からずっと思うところはあって。「vs TOUR」っていうタイトルで、今はもう戦いとは思ってないですけど、当時はやっぱり戦いの感じがあったんですよ。「その日この会場で誰が一番良かったか」って、みんな口には出さないけどバチバチしてた感じはあったし、私はその頃はバンドを背負えてなかったので、弾き語りで、自分だけちっちゃい会場だったりして、めっちゃ悔しい思いもして。だからどっちかっていうと対バンにはマイナスな思い出が多かったんですけど、でも5年前のツアーは自分の名義で自分が好きなアーティストを呼んで、自分がただただ楽しい対バンだったので、悔しい思いとか全くなくて、「対バンってこんなに楽しいんや」っていうのをようやく思えたツアーでした。

そこからの5年間の間にめちゃめちゃワンマンをやってきたので、今回は前回以上に楽しめると思うし、相手のいいところを盗める日にもなるなと思ったりしていて、それもすごい楽しみやなって。ライブはまだまだ研究することいっぱいありますし、その上で、私も一人のお客さんとして楽しみたいです。

愛知センチュリーホールのHYと大塚愛、福岡サンパレスのドミコとyonige、大阪フェスティバルホールの森山直太朗、秋山瑠月とレキシ、東京ガーデンシアターのsumikaとスピッツという計8本。それぞれのアーティストに対する大きな愛を抱えて、各地のオーディエンスに会いに行く。

あいみょん：HYは前のラブ・コールも受けてくれて、その後にHYのフェスに出て、それで今回もう一回おかわりしたから、私の片思いじゃなくて、もうラブラブなので、ラブラブアーティストとして出ていただきます。大塚愛さんはまだお会いしたことないんですけど、女性のソロアーティストさんと対バンする機会ってほとんどないのでめっちゃ楽しみです。今回のメンツやと福岡が一番ロックで、ドミコはずっと「好きなバンド」って言ってますし、yonigeはもともとレーベルメイトで、牛丸はめっちゃ仲良しだし、ごっきんも同世代だし、ここは同級生って感じ。

大阪の直太朗さんと秋山瑠月くんだけ弾き語り公演で、直太朗さんはバンドのライブもめっちゃいいから悩んだんですけど、シンプルに歌の力がすごいし、いい刺激がもらえるんじゃないかなって。瑠月くんも歌もいいし曲もめっちゃいいからすごく楽しみ。レキシはもう祭りですね。レキシネームをもらうことが目標です。sumikaはいつも優しくしてくれるお兄さんバンドなので、初めての兄妹対バン。で、スピッツはラスボスです。私テンション上がり過ぎて変になっちゃうかもしれないけど……でもステージ上にファンっていうのはあんまり持っていきたくないというか、「スピッツといつか一緒にやりたい」っていうのは、アーティストとしての夢だったので、この日もちゃんとアーティストとして対バンをしたいです。きっと終わったらデレるんですけど（笑）。

TEXT：金子厚武